Joachim Lapôtre

- Pourquoi Processus ?

Joachim Lapôtre : C'est un ami qui m'a donné l’adresse en me disant de la garder pour moi, comme un secret professionnel…
Je n’ai pas pu m'empêcher de donner le tuyau à tous les photographes que je connaissais. Et depuis je n'ai jamais travaillé avec un autre labo en France.
Mon premier tirage chez Processus était la tête de porc du triptyque Offrandes, en 70x100. Le tireur m'a appelé sur mon portable pour savoir si le bleu dans le satin était voulu, histoire d'être sûr, avant de faire le tirage, qu'il n’y avait pas d'erreur de profil ni d’erreur de chromie de ma part. J'ai été impressionné : c'était la première fois qu'un labo prenait mon tirage autant au sérieux. Et j'ai vraiment apprécié le souci du détail. Le tirage était le plus beau qu'un labo ne m'ait jamais fait.
Depuis, je fais tout chez Processus et leur travail est toujours parfait.
Je sais que c'est toujours la même personne qui tire mes photos, elle me connaît et elle connaît mes attentes. Le résultat est toujours top. Et le labo est tellement souple à tous les niveaux, dont les sacraux saints délais (j'ai du mal à m'arrêter sur la postprod et je suis toujours en retard).
Si j'ai des tirages à faire pour Paris quand je suis aux États-Unis, je suis sûr que le tirage sera prêt et parfait en temps et en heure. L’année dernière, j'ai pu continuer à gérer en toute quiétude mes tirages d’expos depuis Chicago.
C'est vraiment très important pour moi, je passe beaucoup de temps sur chaque image et je considère le labo comme le prolongement de mon travail. C'est la dernière étape après mon travail et avant l'exposition. En grand anxieux que je suis, Processus me dégage totalement de tout souci, c'est la confiance totale.

L'ARRÊT SUR IMAGE
de Joachim Lapôtre

À propos d'OFFERINGS TRIPTYQUE
L'image n°9 de notre galerie

-L'intention ?

JL: Avec Offrandes, je cherchais à personnifier la société de consommation à travers un dieux païen, c'est le veau d'or du luxe. J'ai utilisé les codes esthétiques du luxe et des magazines de mode. Pour mettre en scène une idole recouverte de bijoux en guise d'offrandes.
C’est une sorte de regard extérieur. Mais cela reste très ambiguë. Au même titre que j'aime l'anachronisme d'une photo picturale, j'aime associer des symboles qui s'opposent dramatiquement.

-Le shoot ?

JL : J'ai commencé par acheter un tissu, collecter des bijoux en or dans mon entourage et commander une tête de porc chez mon boucher préféré. J'ai éclairé avec 2 torches à portrait Bowens, une boîte à lumière au-dessus de la tête et un Fresnel à droite plus fort que la boîte à lumière.
J'ai shooté avec un Canon 350D et l'objectif fourni avec le boîtier.

-Le final ?

JL : J'ai utilisé toutes les techniques que je connais pour étendre les gammes de couleurs et faire plus ou moins ressortir la texture de chaque matière séparément sur Photoshop.

- Qui aimeriez-vous shooter pour mettre sur un nouveau billet de banque ?

JL : L'ennemie publique numéro 1.

- À quoi vous sert l’art ?

JL : J’ai des impressions, des images qui m'obsèdent, voire qui me hantent. Quand je les cristallise en photo, je me libère de ces fantômes jusqu’à ce que d'autres viennent les remplacer. C'est plus un besoin qu'une envie.
Cela doit relever de l’auto-art-thérapie, un truc comme ça. C'est grave docteur?

Lire la suite dans notre Laboaime n°8... !